史上最经典的枪战片

十大枪战电影：

1、《龙蛇争霸》:1988年，著名导演张彻的一帮学生为老师拍摄了一部黑帮电影《龙蛇争霸》，李修贤、姜大卫、陈观泰、狄龙等张彻弟子都有非常出色的表现，午马是该片的导演兼演员，另外一位导演就是吴宇森。从本片中开始，吴氏枪战风格开始大放异彩。

2、《喋血双雄》： 1989年的《喋血双雄》也许是吴宇森生平最重要的代表作，至今，吴宇森还没有哪部作品超越此片所创造出的意境：无法用任何东西来衡量的友情，惺惺相惜的江湖兄弟和各自不可动摇的做人原则。吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。片尾在教堂里的生死决战，可以代表暴力美学的精髓：烛光中映出的圣母像，背景中掠过的白鸽，一对最不应成为朋友的生死之交，共同执行着自己心目中的正义。

3、《喋血街头》：本片是吴宇森处于创作高潮期的野心作，大胆地将港片的视野推向战地越南，藉以拉大港产动作片的格局。利落明快的枪战场面，不会给人以凌乱的感觉，剪接得相当优秀；故事，有触动，有感动，可谓令人叫绝。另外，张学友饰演的阿辉是本片最大的一个亮点，被越南兵抓捕后被迫杀人的恐惧，以及头部中枪论落后的痛苦，演技发挥到极致，叫人惊叹！阿辉那痛苦眼神，抖动的脸颊令人难以忘怀，他的痛深深烙印在我心灵最深处。后来的翻拍作《天堂口》，是垃圾之作。

4、《纵横四海》：本片的包装最具国际品味。透过周润发、张国荣和钟楚红这三名青梅竹马的神偷到巴黎盗取名画的故事，导演肆意挥霍了一下他的浪漫情怀，和阳刚暴力美学之外的幽默雅趣。当然，他们被义父曾江出卖的压轴戏，依旧保持了吴氏招牌式的潇洒枪战场面。还有，一身晚礼服的发哥在轮椅上与钟楚红跳起的激情的双人舞，也是没有复制的经典场景。

5、《辣手神探》:该片是吴宇森赴美发展前在港最后执导的警匪枪战动作片，虽非其最佳作品，但仍维持一贯的吴氏暴力动作美学，枪战场面拍得十分潇洒。我最难忘的则是梁朝伟，其中枪杀关叔的一场戏，伟仔的那眼神让我看到了，什么是忠义，什么是身不由己，被他表现得淋漓尽致。还有结尾的枪战，在场景与空间的转换上，也再上了一新台阶，无可匹敌。本片2003年被美国杂志《娱乐周刊》评为全球50部“Cult片”第十八位。而英国权威电影杂志《Empire》则把片末的医院大火并一场戏评为影史上最佳银幕枪战场面第二位，仅次于69年西部片《流寇志》的枪战结局，据说入围的原因是因为该场戏打破了影史上枪战场面时间最长(45分钟)及最多人死(230个)的纪录。

6、《变脸》:最令我赞赏的是1997年的《变脸》，是吴宇森电影事业的另一个高峰。吴宇森在片中找到了东西方世界共同崇尚的那种“人道精神”和“家本片庭观念”，并着重刻画了女性角色的刚强和温柔，这一点百分之百地受到了女性观众的认可，许多从不看动作片的女观众亦着迷于这部电影。与以往处理人物的风格一样，该片的主人公亦处于正邪之间。片中约翰-特拉沃尔塔与尼古拉斯-凯奇，本来一个代表善、一个代表恶，但经过交换面孔后他们基本上成了同一个人的两种性格。而最有意味的情节是有时候有些事情坏人会比好人处理得更好，譬如后来凯奇换了特拉沃尔塔的脸之后，给了他太太真正的浪漫，还教会他女儿怎样保护自己。吴宇森在片中充分发挥了凯奇和特拉沃尔塔的表演天才，他让观众在看到两大演技巨星的眼神变化时感受到他们心理的转变。

7、《风语者》:虽然这部电影恶评如潮，但我折服吴老师调控大场面的能力，在激烈的群战中，我们除了看到战争的惨烈，更看到了吴氏枪战在战争片中的魅力。这是一场残酷而美丽的战争。

我心目中的十大枪战电影，前七部我都给了吴宇森，实在是太爱这类风格的电影了。吴宇森用极为自信的手法让暴力世界中弥漫出无法言语的浪漫，华丽而控制自如的镜头、精练的对白以及舞蹈般的枪战动作令人为之倾倒。正象吴宇森所说：“这是我最想用镜头来表达出的东西，哲学式的电影，骑士般的主角，也表达了我心中的理想。”而《终极标靶》《断箭》没有选入，是因为觉得那还算不上真正意义的枪战电影，属动作片的范畴。《碟中碟2》和《黑逃》是另我失望的作品，前者摆酷太多，后者则反复滥用着吴氏的经典桥段，令人生厌。

★在吴宇森的影片中一定会有以下场面：枪手横向腾空跃起，手持双枪于空中射击，在落地之前打倒几个对手，用慢镜来表现主角在枪林弹雨中闪避，同时配以主角脸上愤怒的表情；两人持枪对峙或三人交替用枪指着对方的头。

8、《侠盗高飞》：这也是香港乃至世界枪战电影中，独一无二的作品。因为片中用高速摄影机拍出的子弹横飞的效果，是绝无仅有的，即便是现在，用电脑作出来的效果，都没有这么震憾人心。导演是林岭东，刻意经营本片的热带狂野气氛，演员造型和动作设计都有特色，可惜文戏部份流于一厢情愿，削弱了故事的感染力。但枪战场面绝对可载入史册。

9、《杀人三部曲》：吴宇森发明的暴力镜头慢动作、冷酷的主角在枪林弹雨中双枪出击、敌对角色近距离摊牌决斗，枪口互瞄对方额头的表现手法，被毫无保留的在该系列片中得到沿伸，尤其是这一部。（另两部是《杀手悲歌》和《墨西哥往事》），导演罗伯特-罗德里格兹也是暴力美学的拥簇者，片中提着琴盒，留着长发的歌手杀手，也成了不可复制的银幕经典。

10、想了很久第十部我喜欢的枪战电影，想拿《杀手47》这部凑数，因为,会去看这部电影完全是被该片的预告片所指使，这不是一部纯脆的枪战电影，但枪战场面还是值得一观的。《明日天涯》是一部电视电影，出自杜琪峰之手，说实在的老杜的枪战片就属这部最精彩，后来的都是摆酷、刻意的个人化风格居多，看得沉闷。还想起《不败枭雄》，布鲁斯韦利斯的双枪也很酷，这三部戏却总与我写心中所想的十大经典枪战有出入。突然想到《决战中的较量》那场斯大林格勒神枪手和德国狙击校长的单挑，将历史上这场最传奇的单兵狙击对决精彩还原，继而引伸到了《生死狙击》，就是他了。

《生死狙击》虽然口碑不佳，但把冷狙击的战术“白热化了”，而且场面赏心阅目。综合了《决战中的较量》那种纯技术、智力和耐心的较量，以及吴氏的暴力美学风格，让我门从另一个角度欣赏到了狙击战的魅力。

黑客帝国1故事背景

《黑客帝国》的故事背景是未来的22世纪，由于地球资源的枯竭以及生存环境的恶劣，实际上这个世界已经不再具备人类生存的条件了，统治者为了安抚人心，便编写了一个叫“Matrix”的程序来管理这个世界。

整个影片讲述的逻辑其实是被置于一个时间的框架里----我们现在生活的20世纪实际上是22世纪的电脑控制的结果。如该片的编剧兼导演瓦雪斯基兄弟所言：“我们想到的概念是，现代人所相信的世界以及其中的一切，其实都是未来电脑所创造的。”

这部电影使全美的观众震动，原因之一当然得归功于瓦雪斯基兄弟“超现实主义”般的剧情创意，另外一点则在于该片将东方武术融入动作打斗场面所营造出来的视觉效果，瓦氏兄弟刻意吸收东方媒体的视觉特点，枪战场面充满了“港味”。他们还研究了大量日本的武侠漫画，整个影片也被赋予了一种黑暗的、另类而又充满张力的日本漫画风格，电脑技术在这部电影中也为许多特技场面着色不少，比如子弹飞行的画面以及一些特殊的静止画面。

本片的创意一方面来自电脑网络，但也来自电脑模拟现实技术所引发的一些玄思，该片提出的一个惊人疑问就是：如果你身处的世界并非真正的现实世界，那么它是什么？影片中有相当一部分段落在折腾这个问题，奇诺李维斯木讷的表情也颇配合片中人物莫辨真幻的困惑，而以某些观众的眼光看来，那些大段大段的对话简直就像是在开哲学会议，抵抗组织的领导莫斐斯的扮相也非常像现在当红的法国思想家福柯，再加上片中的话题正是福柯所乐道的现代社会的全面控制问题，就使得影片的前半部分更有点哲学味了。

影片后半部的身份确认也耐人寻味！“矩阵”的控制者坚持要把里维斯所扮演的角色称为“安德逊先生”、但“安德逊先生”在认清了真相之后则坚称自己为“尼奥”，这就好比“网虫”们会坚持认为网上生活才最真实一样。而最有戏剧性也最能反映西方伦理意味的，莫过于结尾处“尼奥”死而复生了----在这难辨真幻的双重世界里，惟有“特瑞妮蒂”的爱能赋予“尼奥”永恒真实的生命以及破解“TheMatrix”的能力。

推荐几部好看的美国大片 要枪战加动作的！场面火爆点！！最好是这几年出来的 友情提示:很多的我都看过了！

异形前传，诸神之战2，罪恶之城2，金刚狼2，敢死队2，恶灵骑士2，黑衣人3，新蝙蝠侠3，黑夜传说4，谍影重重4，暮光之城4下，冰河世纪4，生化危机5 ，007:23集 新哥斯拉 蜘蛛侠前传，新超人，复仇者联盟

最经典的十部枪战片???

10、《特警新人类》（1999）

陈木胜导演 谢霆锋、冯德伦、李灿森、吴彦祖主演

列这部影片可能使很多人产生疑问：它够格么？的确，《特警新人类》在很多方面都有模仿好莱坞大片的痕迹，影片的故事情节也属一般，但作为一部枪战片，在火爆枪战场面及特技等表面功夫上做好文章方面，好莱坞的影片确实堪称典范！枪战片能吸引大量的观众在很大程度上也正是由于这一点，因此学习好莱坞枪战片的风格是必要的，只是不要完全照搬才行。

《特警新人类》在整部影片的节奏方面把握得很好，这也是导演陈木胜的强项。演员谢霆锋、吴彦祖等人虽然表现尚嫩，但无疑是未来香港电影明星的希望（影片最后成龙出现和他们的几句对话就是这一观点的最佳注脚）。值得一提的是，《特警新人类》及其续集在国外极受欢迎，影片的另两位演员冯德伦和李灿森还因在这两集的精彩配合被美国一家杂志评为“最佳搭档”呢。

9、《紫雨风暴》（1999）

陈德森导演 吴彦祖、周华健、甘国亮、何超仪主演

虽然该片在某种程度上仍不脱好莱坞枪战片的窠廐，但其曲折的故事性和导演在枪战场面的调度上都有新意，绝不逊于美国同类影片。其中恐怖分子吴彦祖失忆被警方利用，以至父子反目成仇的情节非常吸引人。事实上，香港的其他枪战片如《B计划》《豪情盖天》等在表现枪战场景方面，都是可圈可点的佳作，《紫雨风暴》算是他们的代表罢了。

8、《极度重犯》（1998）

林岭东导演 古天乐、张智霖、任达华、吕良伟主演

这是林岭东在美国混了一圈后，回港的发韧之作。影片延续了其以往的风格，江湖兄弟间的复杂情感，身陷进退两难境地的挣扎以及林岭东最擅长的暴力枪战场面在《极度重犯》中都得到充分的体现。

有位美国影评家认为吴宇森、林岭东的英雄枪战片中所谓的兄弟情义实际上颇有同性恋的倾向，他还特意举了《极度重犯》中，张智霖让任达华先走，任达华对张深情一吻的场景以作证明。依我看，这位美国影评人纯粹是瞎扯，枪战片虽是世界共通的电影类型，但东西方文化观念的不同必定会在影片中有所体现，老外拿看美国电影的角度看香港同类影片，未免太敢下结论了吧？

7、《野兽刑警》（1998）

陈嘉上导演 黄秋生、谭耀文、张耀扬、王敏德主演

严格来说该片算不得枪战电影，里面的枪战场面实在不多，但《野兽刑警》的导演陈嘉上实可算得上香港最擅长拍枪战场面的高手，而在这部影片里，他舍弃了自己的长处，转而注重挖掘角色的内在魅力，但影片最后黄秋生、谭耀文的那场激战却也显示了陈嘉上此方面的功力。

从《野兽刑警》开始李灿森的喃喃自语，我们就可以感觉到导演正试图拍一部有自己风格的影片，黄秋生饰演的脚踏黑白两道的警察和谭耀文演绎的不露声色却饱藏祸心的小弟也为影片增光添色。

6、《暗战》（1999）

杜琪峰导演 刘德华、刘青云主演

该片的名字取得非常好，你在影片里很少看到他们动枪，主人公玩的是游戏，是一场斗智的游戏。看得出，杜琪峰拍这部影片很用心，从影片情节的独具匠心，到演员表演的酷气十足（我的一位女同事看该片时曾说了句：刘德华连吐血都那么酷！），都是那么的令观众入迷。

但我还是要遗憾的说，从《暗战》开始，杜琪峰的电影就越来越商业化了（这里的商业化是指创新精神和个人风格），尽管《暗战》在很多方面皆有创新之处，但给人的感觉仍是商业味十足——等到现在的《暗战2》出来，我们又发现，杜琪峰连那点创新都没有了，这部续集已完全沦为复制前集的垃圾。

5、《冲锋队之怒火街头》（1996）

陈木胜导演 刘青云、陈小春、黄秋生、于荣光主演

这是一部我百看不厌的香港枪战片，它吸引我的原因很多：影片整体的节奏、扣人心弦接连不断的激火爆枪战场面，精彩的对白、演员的表演等等都做到了极致！在描写一群警察和一群贼的智斗的同类电影中，我认为该片无人能及！符合商业电影中枪战类型片的原则却又处理得不落俗套，如果香港能多拍些这样的佳作，赶超好莱坞指日可待。

4、《爆裂刑警》（1999）

叶伟信导演 吴镇宇、古天乐、罗兰主演

各国的枪战电影很多都是两个警察拍档联手除奸的故事套路，香港此类的代表作品有《神勇双响炮》《刑警双龙》等，但这些影片中两个拍档之间往往只注重喜剧效果和联手的枪战场面，对人物的心理则很少刻画，而《爆裂刑警》就是在这方面做得极好.吴镇宇与古天乐这对警察搭档中，吴的戏份是最令人难忘的，这个身患绝症的警察从开始的忠于职守、喜感十足到后来为自己所爱的人居然黑吃黑，直至在把钱给了爱人之后，死于自动售货机前的心理轨迹被吴镇宇演绎得感人至深。因此，《爆裂刑警》是一部使人过目难忘的电影，同时也证明，通过电影塑造个性化的人物形象对任何成功的类型片都是必要的。

3、《非常突然》（1998）

杜琪峰监制 游达志导演 刘青云、任达华主演

其实观众对枪战片的要求并不高，只须有精彩的故事、明快的节奏、激烈的枪战、鲜明的人物形象以及令人意想不到的结尾（别一看该头就知结尾，那还让我们有什么兴趣）而已。但说归说，要做到以上这几点还真很不容易，这部《非常突然》虽然也没完全做到，但它给观众的印象却是异常深刻，原因之一就是该片有一个“非常突然”的结尾：一群警察历尽艰难消灭了一伙极难对付的全副精良武器装备的悍匪，却在最后被一伙无名的只拿几杆破枪的土包子给尽数歼灭！

《非常突然》的制作单位为银河映像，这个在90年代中期由杜琪峰、游达志、韦家辉“铁三角”组成的公司，近几年来对香港枪战片（或黑帮片）的诸多方面进行探索创新，所拍影片如《真心英雄》《暗花》《暗战》《枪火》《一个字头的诞生》等都有值得称道之处，并与80年代徐克、吴宇森、林岭东的英雄枪战片遥相呼应、互为对照。较之吴宇森等人对枪战片的动作场面及正统侠义观念施以浓彩重墨，杜琪峰等人却注重在影片的故事结构、细节及悬念性上匠心独运，而《非常突然》就体现了他们这方面的追求。

2、《高度戒备》（1997）

林岭东导演 刘青云、吴镇宇主演

很多人都把该片与美国影片《盗火线》相提并论，更将刘青云、吴镇宇比做香港的罗伯特 德尼罗和艾尔 帕西诺，片中刘、吴二人不多的几次交锋显示出的演技还真有那么点意思，而刘青云那张严肃凝重的脸和吴镇宇最后疯狂绝望的眼神也都让人记忆犹新。

林岭东作为与吴宇森齐名的枪战片导演，他的影片少了吴宇森的浪漫风格，却比之多了份对现实的关注。从《龙虎风云》中边缘人进退维谷的境地，到《监狱风云》中香港犯人受尽折磨黑暗现实，再到《高度戒备》中警察和罪犯都面对着社会、家庭的重重压力，我们不得不承认，林岭东的电影确实不能简单的和一般的枪战类型片划在一起。

1、《枪火》（1999）

杜琪峰导演 吴镇宇、黄秋生、林雪主演

该片堪称近来香港枪战片的巅峰之作！无论从影片的故事情节、枪战场面的调度，还是导演的手法、演员的表演，《枪火》都达到了完美！

几个江湖人保护老大，结成好友，最后却要拔枪相向！一个很简单的故事被杜琪峰处理得节奏不疾不缓，细节有声有色；枪战场面尤其是大厅遇袭那段，更拍出了古龙小说的凌厉风格；而吴镇宇的浑身邪气、黄秋生的面冷心热也都让人印象深刻。总之《枪火》是一部很酷的枪战片，也是一部很难模仿的影片，它代表着杜琪峰目前为止在枪战片方面的最高成就。

枪战片排名前十的电影

枪战片排名前十的电影：《黑客帝国》、《敢死队》、《枪火》、《英雄本色》、《喋血双雄》、《第一滴血》、《盗火线》、《勇闯夺命岛》、《真实的谎言》、《黑鹰坠落》。

1、《黑客帝国》

黑客帝国的经典程度不用多说，不仅是一部片好看的枪战片，更是一部划时代的商业巨作。无论是故事内容，还是电影的表现手法，都十分出众，特效的制作和剪辑手法都足以载入史册。而作为商业科幻片又蕴含丰富的哲理，带来的是视觉与心灵的双重冲击。

2、《敢死队》

这部电影也延续了史泰龙的个人风格，简单粗暴，几位硬汉干翻一切敌人。虽说有点“四肢发达，头脑简单”，不过这部电影的出发点就是火爆的场面和满屏散发的硬汉荷尔蒙，多少影迷拜倒在他们的魅力之下。而且还有中国演员李连杰的加盟，看点十足。

3、《枪火》

枪火看过的人不多，但这是一部值得细细品味、带有强烈杜琪峰个人色彩的电影。影片中对于人物性格、心理的描写细致入微，几场枪战的安排不同一般电影的火爆场面，内敛、含蓄却让人无时不刻感到紧张。而枪战中经典的站位也被影迷们津津乐道。

4、《英雄本色》

英雄本色的经典程度也不用过多赘述，当时四个失意的男人走到了一起，票房毒药周润发、陷入事业低谷的狄龙、负面新闻缠身的张国荣以及不得志的吴宇森，造就了一部轰动整个亚洲影坛的枪战片，在韩国风衣和墨镜都卖到脱销。

5、《喋血双雄》

吴宇森的一部经典之作，暴力美学的开山作品。永远打不完的子弹，飞溅的鲜血，与之形成对比的是纯白的教堂和满天飞的白鸽。

6、《第一滴血》

兰博是一名退伍军人，多年在越南战争中洗礼，已无法融入美国社会，重返原居的故乡小镇，又遭小镇警长诸多挑剔及无理指责。最后，他无法忍受。他要站起来对抗警长的挑衅，还要对抗警长召来的大批特警。然而没人能够阻止兰博。

7、《盗火线》

洛杉矶警局重案组的探长文森特打击罪犯从不手软，但也因此忽视了家庭，第三次婚姻也面临解体。尼尔•麦考利是一名是职业匪徒，混迹江湖多年，做事干净利落，而且心狠手辣，不留活口。

8、《勇闯夺命岛》

美国海军陆战队法兰将军因不满对退伍、战死军人及其家属的补偿和福利不满，率领部下最新研制的生化武器偷运到罗克岛，同时劫持了81岛中观光的游客，控制了小岛。要挟美国政府48小时内支付1亿元赎金否则将杀死人质并用毒气弹袭击旧金山。

9、《真实的谎言》

哈里是美国FBI的高级特工，他正在奉命调查一起跨国核武器走私案件。出于安全考虑，连结婚15年的妻子海伦都不知道他的真实身份。

10、《黑鹰坠落》

美国派出了160名特种部队成员前往摩加迪休以推翻艾迪德政权，双方在市中心展开激烈对峙，美军一架黑鹰直升机受到攻击坠落市区，机组人员危在旦夕。为了营救同伴，一小队特种部队士兵深入虎穴，展开了殊死搏斗。

为什么电影《黑客帝国》系列评价很高？

电影《黑客帝国》系列能够得到好评，不只是因为影片有宏伟壮观、刺激人心的特效视觉体验，更多的是可以激发人类对于未来世界的想象力，编制思维新颖独特，尽管好几刷依然能够经得起推敲，使人回味无穷，算得上非常成功的商业娱乐片。该影片故事内容丰富曲折，却也很清晰直接，其中大胆融入多样化元素，并非一锅大杂烩，反而创造出一番“美味佳肴，有震撼也不失情感基线，可以大到惊心动魄的阵势，小到温情细腻，同时兼具，很完整的一部科幻片。

首先，观众如果能被一部科幻电影所折服，毫无疑问重点在于其特效处理，电影《黑客帝国》系列很完美做到了这一点。影片中技术过硬的特效处理，外加背景音乐给予观众的震撼融为一体，无论是对于人类刻画，反派机器刻画，还是现实世界与虚拟程序之间的穿插，都几乎达到了完美，格斗场面使人热血沸腾，给予观众耳目一新的视觉体验。电影《黑客帝国》是美国1999年出品的科幻剧作，在90年代时期，该片绝对算得上超前之作了，其中特效就是放在如今，依然不失气势，作为一部科幻商业片，《黑客帝国》系列的连载无疑是成功的，同时也为电影市场开拓贡献了一份力量。

其次，单纯的视觉体验只能带来一定的观感刺激与冲击力，电影真正使人震撼人心的，还属故事情节带给人们的理性思考了。可以说初看该电影观众也许只是沉浸在独一无二的特效世界中，但随着时间循序渐进，人们更多关注其故事内涵以及人生感悟，更为深层次的世界认知。电影《黑客帝国》系列是另一种程度的人类世界末日写照，在科技迅速发展的今天，人类以制造各式高科技产物而津津乐道，机器便是人类最伟大的发明之一。但人类似乎仅沉浸于发明创造的乐趣中，并未对自己所创造事物日后产生的后果而考虑，始终认为人类身为世界主宰，没有生物可以代替，更不会被自己亲手的创造物而反噬，这就是人类的自大。电影很巧妙抓住这一视觉，将20世纪新高科技产物机器人搬入屏幕之中，成为主宰世界的载体，而人类则沦落为如蝼蚁一般的奴隶。

该电影具有独特的构思方式，叙事方式也算一种新式创新，将人类与科技产物推入至高点，被电脑统治的世界，这一话题本足够引起观众的想象力，加之故事情节发展愈演愈烈，战争一触即发，随之人们也在遐想未来世界究竟是何种状态。电影《黑客帝国》人与机器战争这一主题，听上去有些不可思议，却有一定的现实性意义，如今人们沉浸在“科技至上”的热潮中，该影片无非具有一定警示作用，万事具有双面性，这是人类值得深思的一点。从电影第三部终结而言，人类与机器达成协议，同样具有现实意义，如何平衡世界元素，同样是人类需要面临的难题，在科技快速发展的时代中，不妨停下脚步感受一番世界的真正含义。

最后，该电影在快节奏情节之下，同样插入了男女主角的感情戏码，从两人初步相识到相知相爱，最后将同生死共患难，上演了一出至死不渝的爱恋，使观众在紧张刺激的环境中，有所放松，不至于全程思维紧绷。除此之外，电影中既有中西方的宗教哲学概念，也有掺入一定的中国功夫元素、枪战元素，外加世界末日情节遐想等，多种元素相互交织融合，并未触碰出尬点之处，反而呈现出一道色香味俱全的“大餐”，可以说实属难得。

电影《黑客帝国》不仅优在自身具有特立独行的视觉盛宴，外加足以能够有所延伸的故事情节，勾勒出科幻领域令人赞叹的三部曲，在感受娱乐刺激的同时，不忘思考人类与世界的和谐共处，精彩且有深层次含义，能够得到好评实至名归。